Jean-Jacques Sempé, dessinateur de 87 ans et auteur du combat de Mikuláš, a fait du vélo toute sa vie. Il a incarné cet esprit, entre autres, dans une triste histoire sur le réparateur Raoul Taburin, qui fut l’un des plus grands voleurs de vélos d’un petit village de Provence. Et qui n’a pas fait de vélo. Il a caché ce traumatisme à ses voisins même dans sa vieillesse.

L’histoire a récemment été adaptée au cinéma par le réalisateur Pierre Godeau. « J’adore faire du vélo dans Paris », a-t-il déclaré dans une interview accordée à Aktuálně.cz, regardant les rues environnantes depuis la fenêtre d’un hôtel du centre de la capitale française. « Mais Sempé n’est pas qu’un passionné de vélo. Il aime les vélos parce qu’ils lui permettent de raconter une histoire. Il adore les dessiner. De plus, il croit que le vélo est l’invention ultime, une allégorie de la vie », a déclaré le créateur. . .

Godeau était l’un des admirateurs de la poésie subtile de Sempé – tout comme le scénariste Guillaume Laurant, qui a écrit par exemple Amélia de Montmartre ou l’extraordinaire film d’animation de l’année dernière Où est mon corps ?. « Guillaume et moi avons travaillé ensemble sur le scénario, c’était un projet collectif », a expliqué le réalisateur.

« L’histoire originale de Sempé est un conte de fées à sa manière, personnel et universel à la fois. Et ce modèle nous a permis de tourner quelque chose de populaire et d’unique à la fois. Il s’agit de la façon dont nous nous souvenons de l’enfance, de la mélancolie mêlée d’humour, c’est ce qui m’intéressait. »

Raoul Taburin est un film discret. Une image en dit long. Les créateurs cherchaient un moyen de capturer le style spécifique de Sempé, qui reflète la passion de toujours du dessinateur et sa conviction que les vélos sont quelque chose de presque magique. Cette invention, qui est constamment dans un état entre repos et mouvement et qui est une sorte de magie, permet de maintenir l’équilibre d’un cycliste. «Sempé croyait que le vélo était un miracle perpétuel», a déclaré Godeau.

La roue a fasciné de nombreux artistes et animateurs. L’artiste tchèque d’avant-garde Kamil Lhoták aimait le peindre, comme un symbole particulier du passage du temps décrit par le réalisateur néerlandais Michaël Dudok de Wit dans son court métrage d’animation oscarisé Père et fille de 2000. Mais son auteur Raoul Taburin a décidé de le peindre. jouez-le en direct.

« On peut faire des films d’animation, on peut réaliser nos décors en studio », explique le réalisateur à propos de son processus créatif. « Mais on sentait que Sempé s’inspirait de la réalité. Ils ont donc eux-mêmes décidé de rechercher la poésie dans la réalité. Ils découvrent le village de Venterol en Provence, qu’ils partagent également avec quelques riverains.

«Nous avons simplement simplifié un peu les faits pour mettre en valeur la poésie de Sempé et aller à l’essentiel», a déclaré Godeau. « Tout comme les dessins de Sempé, où il y a des lignes très simples, principalement en noir et blanc, avec des touches de couleur occasionnelles si nécessaire. »

Le héros Raoul Taburin devrait pouvoir dire tout ce qui est important avec son visage. «Benoît Poelvoorde vient tout de suite à l’esprit», commente le cinéaste à propos du choix de l’acteur de cinquante-cinq ans, connu par exemple pour les comédies noires sarcastiques des réalisateurs Benoît Delépin et Gustave Kervern. Et qui a le don du jeu physique et expressif. « Il a tout ce qui est visible dans les dessins de Sempé. Il rayonne non seulement d’humour, de subtilité, de poésie, mais aussi de solitude. »

Grâce à lui, le héros du film prend vie comme un enfant trop grand, ce qui apporte cependant beaucoup de tristesse. Raoul Taburin n’est donc pas une image enfantine, il y a un sédiment plus sombre sous le vernis humoristique. C’est une parabole sur la difficulté de vivre dans le mensonge.

Le héros croit qu’il vit sous une malédiction, qu’il est né avec un sombre destin. Et il le libérera s’il s’avère que son fils sait faire du vélo.

En cherchant une manière de rendre fidèlement l’univers de Sempé, les créateurs se sont également inspirés de la poésie du cinéma muet. « Autrefois, dans mes films, l’action sur le plateau était essentiellement animée par le dialogue », explique Godeau. « Maintenant, tout est motivé par des moments non parlants. Nous devons réfléchir beaucoup à chaque pièce pour qu’elle raconte quelque chose par elle-même. »

Le résultat est un film qui repose peut-être trop sur la réserve et les sautes d’humeur. Mais il parvient à capturer cet étrange état de transition entre le calme et le mouvement, un sentiment que tout débutant en cyclisme connaît. Et il n’oublierait pas même avec des centaines de kilomètres sous les pieds.