Dans un centre de congrès de Prague à guichets fermés, Diana Krall chante la dernière chance de danser avant que ça ne tourne mal et qu’il soit temps de payer l’addition. Cela pourrait être une chanson sur la guerre ou la crise climatique, mais c’est vraiment un classique : un soi-disant standard de jazz, ou une composition de l’apogée du théâtre musical de Broadway. Elle s’appelle Faisons face à la musique et à la danse et il a dit que si nous ne savons pas ce que demain apportera, il vaut mieux en profiter ici et maintenant.

La composition non planifiée d’Irving Berlin, vieille de quatre-vingt-dix ans, préfigurait les ténèbres de la Seconde Guerre mondiale, mais elle reflète probablement principalement le désespoir de la crise économique de l’époque. Le fait qu’elle ne puisse pas simplement interpréter cette chanson comme si c’était hier est l’une des plus grandes forces de Diana Krall. Outre le fait que dans la salle pour 2 700 personnes, le Canadien a créé une ambiance proche d’un club de jazz intimiste.

Le double lauréat d’un Grammy, qui a vendu plus de 22 millions d’albums et fêtera ses 60 ans l’année prochaine, vient à Prague pour la septième fois ce samedi. Il était ici pour la première fois à l’été 1997, lorsqu’une partie des recettes d’un concert au Lucerna Music Bar est allée à la Moravie inondée. Lors de ses visites ultérieures, il parlait généralement au public du grand-père tchécoslovaque de Králov ou de ses jumeaux avec le chanteur britannique Elvis Costello dans la quarantaine.

Cette année, il a réduit ses discours au minimum. À une seule exception près, lorsqu’il a apporté des patchs en coulisses pour son piano à queue Steinway. « On m’a coupé le pouce. Si je fais quelque chose de mal maintenant, je peux au moins avoir quelque chose à blâmer », a-t-il plaisanté. Sinon, il se concentre entièrement sur la musique.

Comme le guitariste Anthony Wilson, le contrebassiste Robert Hurst et le batteur Karriem Riggins, il a des lumières derrière lui et des rideaux de lumières de différentes couleurs qui les entourent tous, mais c’est tout. Les concerts d’environ cent minutes n’étaient pas les spectacles qu’ils étaient il y a 11 ans, lorsque Diana Krall plaçait des accessoires comme un vieux tourne-disque sur la même scène et projetait l’apparition filmée de l’acteur Steve Buscemi en tant que meneur sur l’écran arrière.

À l’époque, elle faisait la promotion d’un album conçu sur mesure, Glad Rag Doll. Aujourd’hui, comme si natif Nanaïmo, une ville située sur une île près de Vancouver, ressemble plus à un retour à une époque où, alors qu’il était étudiant à l’âge de dix-sept ans à la Berklee School of Music de Boston, il a commencé à jouer dans des bars et des restaurants. Avec une voix grave avec une petite tessiture, il ne croyait pas au chant au début. Mais ceux qui chantent en même temps ont plus d’opportunités, alors je me suis adapté, expliquant rétrospectivement le début de ma carrière artistique. Cela l’a amené d’abord dans une grande maison d’édition et au tournant du millénaire à un sommet commercial, lorsqu’un pianiste chantant des succès de jazz vieux de plusieurs décennies ainsi que des chansons plus modernes a fait irruption dans le courant dominant.

Depuis, il s’est avancé à plusieurs reprises dans le travail d’auteur, notamment sur un disque Fille dans une autre pièce à partir de 2004, où elle a écrit la moitié de ses chansons avec son mari Elvis Costello. À la fois avec ses propres compositions et avec des reprises enregistrées des succès rock des années 70 du siècle dernier Giroflée mais depuis 2015, il n’y a pas eu de réponse commerciale de ce type. C’est pourquoi, au final, il est toujours revenu au jazz, même s’il a joué à travers la musique latino-américaine avec un genre similaire.

Ce samedi à Prague, il n’a pas chanté une seule composition pour la première fois. Et étonnamment, il n’a même pas inclus de reprise de Tom Waits, Joni Mitchell ou Bob Dylan, deux chansons qu’il a interprétées au Brno Jazzfest la veille.

En revanche, les Praguois regardaient les classiques les uns après les autres : Tombons amoureux, ‘L’acte que j’ai faitJoue contre joue, Est du Soleil et Ouest de la Lune et beaucoup plus. De grandes ballades romantiques sont entrecoupées de compositions swing plus rapides. La plupart datent des années 1930, ils sont apparentés à des chanteurs comme Frank Sinatra, Ella Fitzgerald ou le danseur Fred Astaire. Et nombre d’entre eux sont apparus dans l’enregistrement du concert de Diana Krall à l’Olympia de Paris en 2001.

« Se produire à Paris a été l’une des périodes les plus populaires de ma vie. Mes parents y étaient aussi, j’ai vendu le plus de disques, vous n’avez pas à vous soucier du streaming et de Spotify », il a rappelé après de nombreuses années à la période où le guitariste actuel Anthony Wilson a commencé à l’accompagner.

Ce qui a fonctionné dans sa musique fonctionne toujours. Comme ses prédécesseurs Nat King Cole ou Sarah Vaughan, Diana Krall est avant tout une pianiste de jazz. Il avait un sens naturel du rythme, une excellente maîtrise des instruments, dans lesquels il s’accompagnait lui-même et les musiciens avec parcimonie. Pendant les solos, elle cherche sa propre voie, évitant les clichés et les trucs flashy, ne visant pas l’apogée facile. Be-bop parcourir l’échelle au minimum. Même s’il a été la star de la soirée, il a laissé plus de place à l’improvisation à ses coéquipiers, qui l’ont utilisé en surface pendant quelques minutes.

En tant que chanteuse, elle peut sembler tendue au début, mais c’est son style : Diana Krall a toujours préféré garder sa voix d’alto plus grave et plus riche. Il commence souvent à presque un demi-chuchotement et augmente progressivement en intensité. Il ne travaillait pas beaucoup avec le vibrato, les exhibitions de chant lui étaient étrangères. Il ne triche pas, il n’est pas condescendant, il ne fait pas semblant.

Grâce au phrasé, qui semble renforcé par le lien du joueur avec l’instrument, cela sonne détendu, souvent intimiste, sensuel. La force de sa voix provient de la façon dont elle sonne naturellement râpeuse, ayant un certain caractère et une certaine texture imprimés sur chaque mot. D’ailleurs, Diana Krall les a colorées d’émotion de manière exemplaire. Grâce à tout cela, peu importe que la plupart de ce qu’il a chanté à Prague cette fois-ci date de près d’un siècle. La nouvelle chanson du répertoire, Le diable pourrait s’en souciercomposé par le pianiste de jazz Bob Dorough en 1956.

La composition « Deed I Do », que Diana Krall avait jouée sur un enregistrement de concert à Paris en 2001, a également été entendue à Prague Photo : Václav Vašků | Vidéo : Images de Verve

Ceux qui connaissent le répertoire apprécieront les petites choses : comme dans la chanson sur l’obsession de l’amour Nuit et jour par rapport à l’original, les trois premières strophes, plutôt intenses, presque monotones, semblent décrire une fixation malsaine sur une personne. Au lieu de cela, Diana Krall commence la chanson au milieu, se détendant, se déplaçant dans les rythmes légers de la bossa nova brésilienne. Excellent exemple de la façon de travailler avec des standards de jazz.

Le coleporter bis sera assorti au même rythme au Palais des Congrès Je t’ai sous la peau, à l’origine une grande chanson romantique qui commence tout juste à swinguer dans ses interprétations ultérieures. Bien que sur l’enregistrement When I Look In Your Eyes de Diana Krall en 1999, il est également coloré par le vibraphone, la flûte et les cordes.

Le Quartet offre des normes de performance élevées. Anthony Wilson s’en tient à une belle distorsion douce un peu à la Jim Hall sur une guitare électrique John Monteleone spécialement modifiée. Le contrebassiste Robert Hurst a de la place pour une intro virtuose et un accompagnement de type stompy basse de marchele batteur Karriem Riggins a appliqué la formation qu’il avait reçue en accompagnement du contrebassiste Ray Brown, l’un des fondateurs de Diana Krall.

Tout se sent, plaisir lisse et léger. Tout à fait adéquat un jour que les météorologues considéreraient comme le plus chaud de l’année jusqu’à présent.