Whitney Houston a reçu un certain nombre de récompenses, dont vingt-deux American Music Awards et trente prix du magazine Billboard en plus d’un Grammy. Il a sorti sept albums studio au cours de sa carrière et a vendu plus de cinquante-cinq millions de disques rien qu’aux États-Unis.

« C’était un chanteur phénoménal. Il venait d’un milieu pas comme les autres. Sa mère était une star bien connue du gospel, sa marraine était Aretha Franklin et sa cousine était Dionne Warwick, qui a grandement influencé la musique populaire dans les années 1960 et 1970. » se souvient le chroniqueur musical Josef Vlček.

Son voyage vers le sommet est capturé dans le nouveau film réalisé par Kasi Lemmons. Selon Vlček, le film ne montre peut-être pas le drame du destin de Freddie Mercury, mais il capture un aspect important du show business musical et comment la future star a appris à chanter dans sa jeunesse. Dans ce contexte, Vlček décrit la première moitié du film comme un excellent guide pour quiconque souhaite se consacrer au chant.

Voix

« Au début, ce n’était pas une pratique facile, c’était une répétition dans la chorale de l’église, c’était une répétition de maman. Il aurait été impossible de faire carrière sans ce bâton dur », ajoute le chroniqueur musical Miloš Skalka. Il nous rappelle que le public américain de la musique aime donner leur nom à des artistes de premier plan – par exemple, Elvis Presley était le roi du rock and roll, Ray Charles the Genius Whitney Houston n’était que The Voice aux yeux du public américain.

La chanteuse du film est jouée par l’actrice britannique Naomi Ackie qui n’a joué que peu de rôles, par exemple dans Star Wars : L’Ascension de Skywalker ou série Fin du putain de monde, mais selon Skalka, elle a parfaitement joué le rôle de Whitney Houston. « Si vous ne saviez pas qu’elle était actrice, vous penseriez parfois qu’elle était la vraie Whitney Houston, ce qui était un grand charme de ce film », se souvient-elle. Vlček a ajouté que la soi-disant synchronisation labiale, c’est-à-dire la synchronisation du chant original avec le discours de l’actrice, était très réussie.

En images Whitney Houston : Je veux danser avec quelqu’un selon Vlček, la fusion de la musique blanche et noire était importante. « D’un côté Whitney Houston, une femme noire qui chante des chansons country, de l’autre Céline Dion, qui chante de la soul, du rhythm & blues. Il y a deux courants qui viennent des deux côtés et une sorte de friction et de tension se crée, où la musique noire l’emporte », a-t-il expliqué.

Selon Vlček, la figure clé de la carrière de la chanteuse américaine était le producteur Clive Davis (Stanley Tucci), qui a formé une Whitney Houston très émotive, lui donnant des conseils et lui proposant des chansons. Selon Vlček, il « n’appartenait pas vraiment à ce monde, il ne savait pas comment y marcher ». « Cela le place au-dessus. Il s’agit aussi du fait que vous n’êtes pas seul dans la musique, que vous devez avoir quelqu’un derrière vous », a-t-il déclaré.

Le fatidique 1992

Davis a également joué un rôle clé dans le casting du chanteur dans le film Escorte à partir de 1992. Skalka a rappelé que Houston voulait être à l’écran, mais elle a rejeté le scénario, comme cela s’était produit au début. Escorte. Mais Davis l’a averti que Kevin Costner cherchait un engagement. « Elle a tout de suite retrouvé le moral, c’est une autorité pour elle. Jouer avec Kevin Costner est un événement », a conclu le publiciste.

Bandes sonores Escorte dominée par les plus grands succès de la discographie de Whitney Houston, la chanson Je vous aimerai toujours. Selon Vlček, le film a capturé l’histoire de la chanson « un peu différemment » de ce qu’il s’était entendu entendre de son conseiller radio. « Il ne savait même pas qui Dolly Parton avait écrit cette chanson », a déclaré le chroniqueur musical. Il a rappelé en même temps que je Bohemian Rhapsody sous la plume du même scénariste, il s’écarte des faits réels.