L’un des plus importants représentants de la Nouvelle Vague française, le réalisateur et théoricien Jean-Luc Godard, est décédé. Il a 91 ans. C’est ce qu’a rapporté le journal Libération.
L’écrivain de cinéma U konce s dechem ou Bláznivý Petříček est considéré comme un classique du cinéma mondial et un innovateur du langage cinématographique, dont les expériences ont influencé des générations entières de ses disciples.
Réagissant à la mort de Godard, le président français Emmanuel Macron a déclaré que la France avait perdu un trésor national. Le directeur du festival de Cannes, Thierry Fremaux, a déclaré ressentir « une immense tristesse ».
Godard a commencé comme critique de cinéma pour les Cahiers du cinéma dans les années 1950, aux côtés d’autres réalisateurs qui ont formé le mouvement connu sous le nom de Nouvelle Vague française dans les années 1960 – avec François Truffaut, Rik Rohmer, Claude Chabrol et d’autres.
Le film Out of Breath de Godard en 1960 est considéré comme le film phare de la Nouvelle Vague et a rendu célèbre le nouveau Jean-Paul Belmond, avec Jean Seberg. Godard a de nouveau collaboré avec Belmond en 1965 sur The Mad Petříček , dans lequel l’épouse de Godard, Anna Karina, jouait le rôle principal. Il est apparu dans certains des films Godard les plus célèbres des années 1960, comme Alphaville, Live Your Life ou Banda pro sebe. En 1963, Brigitte Bardot a joué le rôle principal dans un autre film classique de Godard Contempt, basé sur Albert Moravia.
A la mort de Jean-Paul Belmond, nous écrivons :
Il était lui-même et en même temps populaire, les gens se voyaient en lui comme s’il était l’un d’entre eux. Ces types de films et d’acteurs disparaissent lentement, tout comme le monde dans lequel Jean-Paul Belmondo s’est installé.
Dans ses films les plus acclamés des années 1960, Godard a repoussé les limites du langage cinématographique et a tenté de briser les conventions cinématographiques existantes avec son style apparemment improvisé – dans le travail de la caméra, le montage et le dialogue.
Il est connu pour son approche radicale et polémique non seulement du cinéma, mais aussi de la politique, où il prend souvent des positions extrêmes et provocatrices. Dans les années 1960, il a montré de la sympathie pour le maoïsme, avec d’autres cinéastes français, ils ont arrêté le festival de Cannes en 1968 pour soutenir les émeutes étudiantes à Paris.
Il est connu pour ses commentaires cinglants et politiques, dans lesquels il a vivement critiqué tout, de l’ancien président français Charles de Gaulle à la guerre du Vietnam en passant par Hollywood et le capitalisme dans des interviews, des conférences de presse et des dialogues cinématographiques, écrit The Hollywood Reporter (THR).
Dans les années 1970, il se brouille également avec ses collègues de la Nouvelle Vague, dont Truffaut.
Godard a réalisé des dizaines de films qui étaient alors loin de la qualité des films des années 1960. Néanmoins, il a influencé un certain nombre de cinéastes hors de France et influencé des générations de cinéastes américains, dont Quentin Tarantino, Martin Scorsese et Brian De Palma. Godard lui-même est un grand connaisseur du cinéma mondial et a également réalisé la série en huit épisodes Histoire(s) du cinéma (1988-1998).
THR note également qu’un certain nombre de déclarations et de commentaires de ses films sont encore fréquemment cités aujourd’hui, comme une citation de son deuxième film, le thriller d’espionnage The Soldier : « La photographie est la vérité. Et le film est juste 24 fois par seconde. »
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