Tous les russes ne sont pas russes. Les peintres russes les plus célèbres sont un Ukrainien et un Polonais

Dans les médias grand public, peu savent si une œuvre d’art a été créée en République socialiste soviétique d’Ukraine, en Géorgie, en Estonie ou en Russie – le grand public ne la perçoit que comme de l’art soviétique, et donc de la Russie.

Cela a changé l’année 2014, l’annexion par la Russie de la Crimée ukrainienne et la guerre dans l’est de l’Ukraine. Le débat sur l’héritage soviétique a commencé dans le pays colonisé. Le Kremlin n’a pas participé au débat et a continué à sélectionner des artistes d’horizons divers ; il a continué à les appeler « Russes », et les médias occidentaux ont accepté ce récit.

Les œuvres des artistes Oleksandra Ekster, David Burliuk, Kazimir Malevich et d’autres, quelle que soit leur origine, restent classées sous le nom commun « d’avant-garde russe ». Imaginons-les.

Kasimir Malevitch

Kazimir Malevich est né le 23 février 1878 à Kiev dans une famille polonaise en tant qu’aîné de 14 enfants. Sa famille déménageant fréquemment, Malevitch passa son enfance loin des célèbres galeries des villages ukrainiens. Il a ensuite étudié dans les écoles d’art de Kiev et de Moscou.

En 1915, il peint son premier Black Square et au St. Petersburg intitulée La dernière exposition de peintures futuristes 0.10. il la plaça dans le coin de la pièce à la place de l’icône orthodoxe. Cette exposition marque la fin de la peinture ancienne et montre une nouvelle direction de la peinture – le suprématisme.

Le carré noir sur fond blanc est le tableau le plus important du XXe siècle, qui a marqué une révolution dans le monde de l’art.

Carré noir de 1920. Collection du Musée d’État russe à Saint-Pétersbourg. Pétersbourg.

La révolution des arts visuels des premières années s’est déroulée parallèlement à la révolution politique, on espérait que l’art moderne serait soutenu par son courant progressiste, à savoir l’avant-garde.

Depuis 1917, Malevich enseigne dans les écoles d’art, publie et travaille dans l’appareil culturel de l’État. Quelques années plus tard, Staline lui interdit de peindre, de voyager et d’exposer toutes les œuvres abstraites.

En 1932, Staline établit le réalisme socialiste comme la seule forme d’art autorisée.

Composition Suprématique, 1916.

Sonia Delaunay

« Je suis attirée par les couleurs pures. Couleurs de mon enfance, d’Ukraine. Souvenirs de mariages paysans dans mon pays, où des robes rouges et vertes ornées de nombreux rubans ondulaient en dansant.

Sonia Delaunay-Terko

Sonia Delaunay vers 1976 dans son atelier français.

Aujourd’hui, Sonia Delaunay est davantage considérée comme une artiste française, mais elle est originaire d’Ukraine, où elle est née dans une famille juive d’Odessa. Il passe son enfance à Gradia dans la province de Poltava, puis il est adopté et élevé à St. Pétersbourg dans la famille de son oncle. Un autre oncle a travaillé comme médecin en Crimée et comme marchand à Odessa.

En 1905, il part pour Paris, qui devient sa nouvelle patrie. Outre les beaux-arts, il se tourne vers le textile, la mode et la scénographie. Il s’intéresse à l’intégration de l’art dans les meubles, les papiers peints et autres équipements.

En 1911, Sonia Delaunay réalise une couverture en patchwork pour le lit de son enfant. Cette couverture fait toujours partie de la collection du Musée National d’Art Moderne de Paris. Les couvertures ont été fabriquées spontanément, Sonia cousant diverses formes géométriques de différentes couleurs.

« Il m’est venu à l’esprit de faire une couverture pour mon fils, qui venait de naître, à partir de bouts de tissu que je voyais dans les maisons de paysans ukrainiens. Lorsque l’agencement des pièces d’étoffe a été fait, il m’a semblé que cela évoquait le cubisme. idées, puis nous essayons d’appliquer le même procédé à d’autres objets et tableaux.

Delaunay et son mari Robert et d’autres ont fondé le mouvement artistique Orphisme, reconnu par son utilisation de couleurs vives et de formes géométriques.

Il fut le premier artiste vivant à organiser une exposition rétrospective au Louvre en 1964.

Sonia Delaunay dans son appartement, 1924 à Paris.

Alexandre Archipenko

Archipenko se tient à côté d’un croquis d’une future sculpture, des années 1930.

Né en 1887 à Kiev. Alexander Archipenko a étudié l’art en 1902-1905 à l’école d’art de Kiev. Il se rend ensuite à Moscou, où il connaît son premier succès artistique. Après seulement trois ans (1906), cependant, il quitte définitivement la Russie et se dirige vers Paris, où il est fortement influencé par le cubisme.

Avec le sculpteur franco-hongrois Joseph Csaki, il expose les premières manifestations publiques du cubisme à Paris ; au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne en 1910 et 1911. Avec Pablo Picasso, le trio devient le premier à utiliser le cubisme en trois dimensions. Archipenko expose, entre autres grandes oeuvres d’art, comme Sonia Delaunay, Malevitch ou George Braque.

En 1921, il s’installe à Berlin, d’où, cependant, il doit bientôt fuir le nazisme aux États-Unis. En 1928, il obtient la nationalité américaine.

Le domaine est principalement la sculpture figurative. Il fut l’un des premiers sculpteurs à l’utiliser (écrit en 1947) dans son œuvre plexiglas. En plus de la sculpture classique, il a également modelé ce qu’on appelle des sculpto-peintures, une sorte de forme de transition entre la sculpture et la peinture ; il prend également les devants à cet égard.

Une femme debout à côté d’Alexander Archipenko est exposée au Holland Park le 25 mai 1954 à Londres, en Angleterre.

David Burljuk

Burlyuk, connu comme le « père du futurisme russe », est né dans le village de Ryabushky, en Ukraine (région de Sumy). Son père est issu d’une famille cosaque, sa mère biélorusse.

De 1898 à 1904, il étudie dans les écoles d’art de Kazan et d’Odessa ainsi qu’à l’Académie royale de Munich. Burliuk et son frère – le peintre Volodymyr – étaient également très actifs, ils ont fondé le groupe littéraire futuriste Hylea (Гиле) près de Kherson, qui a ensuite été rejoint par Vladimir Mayakovsky.

Le groupe s’est immédiatement transformé en groupe littéraire cubisme futurisme; la direction qu’il a appréciée dans le scandale. Tous les membres du groupe aiment provoquer, se promener en public dans des vêtements amusants, se peindre le visage et monter des performances théâtrales complètement incompréhensibles. Le jeu le plus célèbre de leur atelier est peut-être Victoire sur le soleil à propos d’un groupe de futuristes qui ont entrepris de détruire la raison. Pas étonnant que de nombreux spectacles finissent par se disputer avec le public.

En décembre 1912, il est co-auteur et l’un des nombreux signataires du manifeste Une gifle au goût du publicl’un des principaux manifestes du futurisme russe.

Il a finalement fui les bolcheviks pour les États-Unis, où il est devenu co-fondateur de l’Association ukrainienne des maîtres révolutionnaires.

Alexei Kruchonych (écrivain), David Burlyuk (poète, peintre, illustrateur), Vladimir Mayakovsky (romancier, poète, dramaturge, fondateur du futurisme russe), Nikolai Burlyuk (poète) et Benedikt Livshic (poète), dessins d’un auteur inconnu 1913 de la collection Musée d’État Maïakovski à Moscou.

En 1940, Burlyuk a demandé au gouvernement soviétique de visiter son pays natal. En retour, il offre une importante collection de documents d’archives relatifs à son ami Vladimir Mayakovsky. Il voulait en faire don au Musée Mayakov. Sa demande a été rejetée par les autorités soviétiques.

Il n’a pas été autorisé à visiter l’Union soviétique jusqu’en 1956 et 1965.

David Burljuk, sans date.

Alexandra Exterova

Alexandra Exterova, 1930.

Kubofuturistka, constructiviste et une femme qui a considérablement influencé le mouvement Art Déco, né sur le territoire polonais actuel de Białystok en 1882 ; le territoire devint plus tard la propriété de l’Empire russe. Son père est biélorusse, sa mère est grecque.

Il a passé sa jeunesse à Kiev, où il a également étudié l’art. Peu de temps après l’école, elle a épousé l’influent avocat de Kiev, Nikolai Exter. Voyageant à travers l’Europe, Alexandra a fréquenté l’école d’art de l’Académie Montparnasse de la Grande Chaumière à Paris, et avec des pauses, ils ont vécu à Paris, Odessa, Rome, Moscou, Saint-Pétersbourg. Pétersbourg et Kiev.

Leur studio au 27 rue Funduklievskaya était autrefois le centre de la vie intellectuelle de Kiev.

En 1908, il rejoint le groupe futuriste Zveno et expose à Kiev avec ses membres. Il s’est intéressé au design de mode, a travaillé pendant deux ans dans les coopératives artisanales des villages de Skopci et de Verbovka, puis a fondé un atelier d’artisanat éducatif à Kiev, qui a fonctionné de 1918 à 1920. Il a également travaillé comme scénographe et décorateur de théâtre. auteur de costumes.

En 1919, avec d’autres artistes d’avant-garde, il décore les rues et les places de Kiev et d’Odessa avec des dessins abstraits pour la célébration de la révolution.

En 1924, elle et son mari décident d’émigrer en France et de s’installer à Paris. C’est là qu’il a commencé à créer son œuvre peut-être la plus célèbre – le manuscrit enluminé original (turbulent sur papier). L’un des plus célèbres est le manuscrit enluminé Callimaque (le texte est une traduction française de l’hymne national du poète hellénistique Callimaque) en 1939.

Alexandra Exterová dans son atelier à Paris, sans date.

Albert Gardinier

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