Les pionniers minimalistes Terry Riley et La Monte Young dans un concert qui fait tomber les barrières

Le premier concert de l’année du Prague Music Performance offrira une expérience extraordinaire le 4 mai sur DOX+. Le clarinettiste basse britannique Gareth Davis, entouré d’autres musiciens vedettes actifs dans plusieurs formations expérimentales internationales, interprétera des compositions minimalistes des célèbres Terry Riley et La Monte Young. Le concert spécifique à un lieu fait suite à la performance de l’année dernière d’une œuvre extensive de Karlheinz Stockhausen et vise une fois de plus à briser les barrières conventionnelles entre l’artiste et le public. « Nous voulons donner au public le plus de liberté possible. Pendant le concert, ils peuvent se déplacer librement ou se détendre sur les coussins qui ont été préparés, en désactivant le ratio et en laissant la musique les absorber complètement. » explique Jan Bartoš, directeur du Prague Music Show.

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Terry Riley et La Monte Young se sont rencontrés pour la première fois dans les années 1950 à l’Université de Berkeley. Tous deux ont influencé le raga indien et le corbeau japonais, le jazz et le sérialisme d’Anton Webern, l’approche de Cage envers la musique et le silence, et les drogues psychédéliques. Ils ont écrit des compositions pleines de répétitions et de longues zones statiques, et leur musique a été qualifiée de minimaliste. Ils ont également influencé John Cale et Lou Reed de The Velvet Underground, ainsi que le pionnier de la musique ambiante Brian Eno.

La composition Terry Riley In C a Composition 1960 #7 de La Monte Young sera jouée en concert au DOX+ Prague. L’élément central de la construction compositionnelle en do est la boucle du ruban. En utilisant la bande magnétique comme support pour jouer avec le son, Riley a tenté d’apporter la bande à la musique live à In C. La composition 1960 # 7 est incluse dans la série de compositions conceptuelles de Young des années 1960 et représente l’aboutissement de ses efforts pour créer statique surfaces de tons anciens, connues en musique sous le nom de résidence. Des œuvres radicalement simples ont fait de La Monte Young le père du minimalisme musical aux yeux des publicistes.

Gareth Davis – clarinette basse

Il participe à des enregistrements, des projets et des performances couvrant la musique classique contemporaine, l’improvisation libre, la musique orchestrale, le rock, le bruit et l’électronique. Il a collaboré avec des compositeurs tels que Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa ou Bernhard Lang, dont il a également créé des compositions. Il se produit avec divers ensembles et artistes (Arditti Quartet, Neue Vocalsolisten Stuttgart), d’improvisation (Elliott Sharp, Frances-Marie Uitti) ou d’artistes électroniques (Merzbow, Robin Rimbaud). Il a participé à la création d’œuvres multimédias de créateurs tels que Christian Marclay et Peter Greenaway.

Roland Dahinden – Cor des Alpes et trombone

Le tromboniste et compositeur suisse a étudié à la Musikhochschule de Graz et à la Scuola di Musica di Fiesole de Florence. Il se spécialise principalement dans la musique contemporaine, l’improvisation et le jazz. Il a joué pratiquement partout dans le monde et a collaboré avec des musiciens aussi importants que Anthony Braxton, Miles Davis, Pierre Favre, George Gruntz et Quincy Jones.

Robin Rimbaud – électronique

Il est l’un des musiciens les plus créatifs de l’électronique expérimentale. Il se produit sous son nom de scène Scanner car il utilise un téléphone portable et un scanner de police lors de ses performances en direct. Il a composé la musique de dizaines de productions de danse contemporaine, notamment des pièces pour le Royal Ballet London et Merc Cunningham. Il a travaillé avec Bryan Ferry, Michael Nyman, Steve McQueen et Laurie Anderson.

Agathe Max – violon

Il est originaire de France mais vit maintenant en Grande-Bretagne. Il joue du violon électrique combiné avec de l’électronique et des pédaliers analogiques. Ses collaborateurs musicaux incluent Rhys Chatham, Carla Bozulich, Farewell Poetry et Animal Hospital. Il a également participé à des projets de danse, de musique de films, de théâtre et d’installations diverses.

Pau Sola Masafrets – violoncelle

Il se consacre à l’improvisation musicale et à la composition. Il est impliqué dans des projets qui intègrent l’improvisation libre, le jazz contemporain, la musique classique contemporaine, le théâtre musical et la performance.

Arthur Klaassen – hautbois

Il mêle musique traditionnelle et expérimentale. En tant qu’interprète, arrangeur et programmateur, il est toujours à la recherche de perspectives insolites sur le répertoire musical moderne. Le premier CD Ratio est sorti en 2021 par le label néerlandais 7 Mountain Records. Il est l’un des fondateurs du Trio Cortado, un trio à vent unique composé de flûte, hautbois alto et clarinette basse.

John Eckhardt – guitare basse

Il joue le répertoire de contrebasse contemporain le plus exigeant, mais écrit aussi sa propre musique. Il a collaboré avec de nombreux compositeurs dont Pierre Boulez, de grands groupes comme Modern Ensemble, des improvisations d’Evan Parker à Elliott Sharp. Il a contribué à plus de trente disques, dont le chef-d’œuvre de Iannis Xenaki, Theraps, et a également sorti trois disques solo.

Daniel Havel – flûte

Il est membre d’Ostrava Banda et de Prague Modern, des ensembles axés sur la musique contemporaine, et collabore régulièrement avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Prague FOK, PKF – Prague Philharmonia, Czech Philharmonic, Prague Chamber Orchestra et d’autres. Il s’est également produit avec le groupe d’Ostrava au Carnegie Hall, au Lincoln Center et au festival du Printemps de Prague. En tant que soliste, il participe à des présentations et à des créations de compositions de compositeurs tchèques contemporains.

Martin Švec – percussionniste

Martin Švec est diplômé de l’Académie des arts du spectacle Janáček de Brno, où il est également actuellement étudiant dans un programme de doctorat axé sur les instruments de percussion électroniques, qu’il y enseigne également. Il est membre de l’orchestre du Théâtre National de Brno et de l’EnsembleSpectrum de Bratislava. En tant que soliste, il a joué avec le Moravian Philharmonic Olomouc et le Prague Chamber Philharmonic dans des compositions de Daniel Šimek, et en tant que joueur d’orchestre, il a joué, entre autres, avec le Brno Philharmonic, le Slovak Philharmonic, l’Ensemble Opera Diversa, le Nouvel Orchestre d’Ostrava et l’Orchestre Berg.